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同事王老師是明州「明華合唱團」（不是歌仔戲團喔）的成員，她知道我是歌唱愛好者，約我 21日晚上到她們團裡（在 St. Paul 校園旁的一個教堂，現為中國學者接待中心）聽一個難得的講座。原來明尼蘇達這兒華人圈不大，音樂性的華人團體更小。這個合唱團幾乎囊括了明州愛好歌唱的華人，有人開車四五十分鐘也風雨無阻地來唱歌。這次一年一度的表演，他們邀請了大陸知名演唱家周金星來跨刀演出，21日晚上更請周先生來教大家怎麼唱歌。就像在台灣常有聲樂或合唱的研習營，藉此讓專業的歌唱技巧普及化，所以我也欣然前往聆聽挖寶。
但是，當天講座講的重點還不是「合唱」，而是中國民歌的唱法，的確讓我聽到一些不一樣的東西。
台灣教聲樂的老師，儘管方法各有不同，但聲樂教育的基礎應該都是取法西方歐美假聲的唱法，所講的「共鳴腔」有胸腔、口腔、鼻腔、頭腔。以前國中的合唱班老師，也總在練發聲時要我們找頭腔的「共鳴點」，說唱到那個點時，音質最密，音響最大，傳得最遠，唱得最不費勁兒，而且唱得很舒服。
這位演唱家從名師的指點和自己親身的體驗中，也磨練出一套聲樂教育的方法。他們練發聲乃是從「哼名」開始，找到胸腔（約第二顆襯衫扣子處）的支點，再逐漸「開笑肌」、「聞花香」擴大口腔空間，最後維持「泛音」（共鳴）的亮度。所以簡言之有三個重點：點、空間、泛音。
依我的領會，「哼名」就是從嘆氣的方式找到胸腔支撐使力的地方，透過「哼」的鼻音，把音質調整到真音、假音的混合音。其次「開笑肌」、「聞花香」的原則跟台灣教的一樣，好的演唱者，之所以面帶笑容，其實也是歌唱上的需要，嘴巴張大、咬字清楚，絕對是把歌唱好的條件。最後共鳴的泛音，不但要亮，而且要維持住，維持的方式就是一開頭找到的點要用「氣」撐住。
除了這些理論，還有周先生帶他學生的現場示範，說這是科學的氣功唱法。
最讓我有收獲的是，周先生說，平常講話是真聲，真聲唱不高也唱不響，純粹的假聲則唱不出真感情。這種真聲、假聲混合的音質最適合唱中國民歌，讓唱歌就像講話一樣。長久以來的實驗證明，這種混合音有著鼻音又響又亮的音質，最有感染力，也最討老百姓的喜歡。
於是我了然於心，莫怪乎那些大陸的民歌唱將，個個像唱京戲吊嗓子似的，鼻音重，也不全用假聲。連「十字架的愛」詩歌選集的演唱亦如此。
其實唱歌的方式人人不同，只要高興歡喜就好。我願做個唱詩人，雖然神在乎我們的所是，不在乎我們的歌唱技巧，但我們卻能在合適的唱歌方式中，更多享受唱詩之樂！
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解頤 (1)